在第二十七届上海国际电影节"AIGC单元"上，一部名为《潜入梦海》的8分钟AI短片引发了广泛关注。这部由仅4人团队打造的作品无需摄影棚、演员或出国取景，却通过AI技术呈现出了大巴车爆炸、异国场景等高预算大片级视觉效果。
实现这些特效的AI软件成本不到5000元，相比传统影视制作中动辄百万级别的特效和跨国场景制作费用，这一数字显得极为惊人。尽管人工调试仍需要时间和资金投入，但AI技术已经显著降低了硬件支出和特效成本。
《潜入梦海》获得了上海国际电影节"AIGC单元"的最佳创意奖。该片的主创人员刘璨闻是一名00后，曾就读于中央美术学院附中与温哥华电影学院，现就职于一家AI科技公司。作为新一代AI影视创作者的代表，他并不隶属于传统影视制作机构，而是掌握了20多种AI工具，通过关键词库、动态模型和开源换脸技术等手段，将创意转化为具体画面。
过去一年，AIGC电影从试验阶段逐渐走向产业化。在2025年的上海电影节上，"即梦"联合主办方推出了首个A类国际影展中的"AIGC竞赛单元"，标志着AI创作正式融入主流电影叙事体系。这一创新模式得到了行业认可，全球影视领域对AI技术的应用正在逐步放开。
据相关负责人介绍，当前参与AI电影创作的群体主要分为四类：科技研发爱好者、转型的传统影视从业者、内容创作者以及影视专业学生。"即梦"平台通过免费积分政策和开源生态，吸引了大量用户尝试创作，进一步降低了AI技术的应用门槛。
刘璨闻表示，他们仅用一周时间就完成了《潜入梦海》的制作，成本控制在万元以内。如果采用传统实拍方式，该项目的成本至少需要百万元，且周期会大幅延长。这种效率提升让许多创作者看到了AI技术的巨大潜力。
然而，尽管AI工具显著降低了创作门槛，但其应用仍面临一些挑战。多位创作者指出，当前的制作流程与传统电影制作在结构上并不完全兼容。传统影视遵循线性流程，从剧本到分镜、美术、拍摄、剪辑；而AI创作更像是一个"整体生成—细节修补—反馈再生"的循环过程，这对创作者的跨学科知识和工具掌控能力提出了更高要求。
以AI分镜师为例，他们不仅需要掌握传统分镜、节奏控制和剪辑技术，还需熟悉多种AI工具的使用方法。这些技能在传统的影视教育体系中尚未得到普及。刘璨闻坦言，他的AI技术主要通过自学和实践获得，并非来自系统化的课程培训。
目前，"即梦"正在与多所高校合作，在影视专业课程中加入AIGC模块，以培养更多具备新时代技能的创作者。在商业化方面，AI影视内容已展现出巨大潜力。通过抖音与"即梦"联合推出的AI短剧计划，部分作品已经实现了数十万元的收入。
未来，随着技术进步和应用拓展，AI将帮助实现更长篇幅的作品创作。尽管目前还存在认知鸿沟和技术局限，但创作者们普遍认为，AI技术的发展速度远超预期，画面精度、运镜效果和美学控制等方面已取得了显著突破。
